Ulasan Film Idli Kadai (2025): Rempah Nostalgia yang Hangat dan Akrab

Idli Kadai bercerita tentang Murugan (Dhanush), seorang pemuda desa yang meninggalkan warisan kedai idli milik ayahnya, Sivanesan (Rajkiran), untuk mengejar kesuksesan material di kota besar Bangkok. Di sana, ia menjadi eksekutif restoran dan nyaris menikahi putri bosnya. Namun, panggilan dari kampung halaman—ditandai duka atas kepergian sang ayah—memaksanya untuk pulang. Di sinilah perjalanan batinnya yang sesungguhnya dimulai: sebuah pergulatan antara kehidupan gemerlap yang telah dibangunnya dan akar budaya serta tanggung jawab keluarga yang ditinggalkannya.

Dari premisnya, jalan cerita film ini memang terasa sangat akrab dan dapat ditebak. Namun, seperti hidangan idli yang sederhana, kelebihan film ini terletak bukan pada inovasi resep, melainkan pada kehangatan dan kejujuran penyajiannya. Dhanush, yang merangkap sebagai sutradara dan penulis skenario, tidak berusaha menyembunyikan bahwa ini adalah sebuah dongeng moral. Ia justru merangkul sentimen tersebut sepenuh hati, menciptakan sebuah ruang aman bagi penonton untuk bernostalgia tentang nilai-nilai kesederhanaan, kejujuran, dan ikatan keluarga.

Di tangan Dhanush dan sinematografer Kiran Koushik, desa Sankarapuram bukan sekadar latar belakang, melainkan menjadi sebuah karakter utama. Setiap frame seolah direndam dalam cahaya emas senja atau udara jernih pagi hari, menangkap bukan hanya pemandangan pedesaan yang asri tetapi juga detil-detil kehidupan yang penuh arti: uap yang mengepul dari kukusan idli, garis kerut di wajah seorang ibu, dan debu yang beterbangan di jalan tanah. Sinematografi yang "earthy" dan natural ini sukses membangun atmosfer nostalgia yang kuat, mengajak penonton untuk merasakan langsung kehangatan dan kedamaian setting cerita.

Begitu pula dengan kontribusi G.V. Prakash Kumar di bidang musik. Lagu-lagunya, seperti "Enna Sugam" yang dirilis di hari ulang tahun Dhanush, ditempatkan secara situasional dan menyatu dengan alur cerita. Yang lebih mengesankan adalah score latar belakang yang bekerja dengan sangat halus. Musik tidak mendikte emosi penonton dengan paksa, melainkan membimbing dan memperdalam setiap momen haru, kebahagiaan, maupun kerinduan yang muncul di layar. Inilah salah satu pilar utama yang mengangkat kualitas film ini, memberikan jiwa pada adegan-adegan yang secara naratif mungkin terasa sederhana.

Kekuatan film ini juga bertumpu pada performa para pemainnya yang membumi. Dhanush, sebagai Murugan, sekali lagi membuktikan kemampuannya untuk menghilangkan aura "bintang" dan benar-benar hidup sebagai orang biasa. Ekspresinya yang reflektif dan bahasa tubuhnya yang sederhana secara efektif menggambarkan konflik batin seorang anak yang terombang-ambing antara kewajiban dan ambisi pribadi.

Namun, sorotan justru sering kali tertuju pada Rajkiran sebagai Sivanesan. Dalam durasi yang tidak terlalu panjang, ia memberikan bobot emosional yang luar biasa. Karakternya adalah personifikasi dari integritas, kerja keras, dan cinta tanpa syarat—nilai-nilai inti yang diperjuangkan film ini. Adegan-adegan antara ayah dan anak, baik yang hadir dalam kilas balik maupun dalam bayangan, merupakan beberapa momen paling mengharukan dan autentik dalam film.

Idli Kadai juga menampilkan ensemble cast yang solid. Nithya Menen membawa keceriaan dan keteguhan sebagai Kayal, meski ada kritik bahwa perannya kurang dieksplorasi lebih dalam. Arun Vijay tampil efektif sebagai Antagonis, Ashwin, yang arogan dan penuh dendam, meski sifat jahatnya terasa cukup datar dan konvensional. Kehadiran Sathyaraj, Parthiban, dan Samuthirakani juga memberi warna dan kedalaman pada dunia cerita yang dibangun.

Meski memiliki banyak kelebihan, Idli Kadai tidak luput dari kekurangan yang membuatnya tidak mencapai potensi tertinggi. Kekurangan yang paling mencolok adalah alur cerita yang sangat mudah ditebak dan konvensional. Dari menit pertama, penonton yang akrab dengan sinema Tamil mungkin sudah bisa memetakan keseluruhan perjalanan sang protagonis. Skenario cenderung bermain aman dan mengikuti formula "anak kota kembali ke desa" tanpa banyak kejutan atau kedalaman analisis sosial yang baru.

Akibatnya, beberapa konflik terasa dipaksakan dan diselesaikan dengan terlalu mudah. Karakter antagonis, terutama keluarga kaya di Bangkok, sering kali digambarkan sebagai karikatur satu dimensi—jahat karena plot membutuhkannya begitu. Adegan konfrontasi dan beberapa dialog di babak kedua terasa melodramatis dan seperti mengulangi pola dari film-film Dhanush sebelumnya, seperti Velaiilla Pattathari. Selain itu, durasi film yang mencapai 147 menit terasa agak molor di bagian tengah, di mana beberapa adegan filler dan repetitif bisa dipangkas untuk menjaga ritme yang lebih ketat.

Idli Kadai adalah film yang jujur dengan niat dan identitasnya. Ia tidak berpura-pura sebagai karya pembaharu sinema, melainkan hadir sebagai comfort food yang tulus dan menghangatkan. Film ini adalah cerminan dari nilai-nilai yang dipegangnya: kesetiaan pada akar, keindahan dalam kesederhanaan, dan kekuatan cinta keluarga.

Film ini adalah sebuah pengakuan atas kecakapan dalam menyampaikan pesan emosional dengan efektif, didukung sinematografi dan musik yang memukau, serta performa akting yang tulus.

Pada akhirnya, Idli Kadai layak ditonton oleh mereka yang merindukan sentuhan nostalgia dan cerita keluarga yang lugas. Seperti sepiring idli panas yang disajikan dengan sambar dan chutney, film ini mungkin terbuat dari bahan yang biasa, tetapi ketika disantap dengan hati yang tepat, ia mampu memberi kepuasan dan kehangatan yang dalam. Ia mengingatkan kita bahwa terkadang, jalan pulang ke hal-hal yang paling mendasar dalam hidup, adalah petualangan terpenting yang bisa kita jalani.

Rate: 8/10